3 Inktober bonus de vendu ! A chaque fois j’ai été super surprise et super contente. Ce midi je faisais la queue au self et j’attendais mollement que la file avance et POUF notif vente yeaaaah !
Je suis vraiment contente d’avoir réussi à faire ces dessins et qu’ils se vendent, je les emballe avec amour et j’espère que les personnes qui les recevront seront bien contentes ♥
Comme je ne voulais pas découper le carnet dans lequel j’ai dessiné mon inktober (et aussi parce que je voulais conserver l’intégralité du truc) j’ai choisi de faire quelques dessins bonus spécialement pour la vente d’originaux. Voici les 5 dessins que j’ai réalisés :
Ils sont tous à 20€ pièce, disponibles sur ma boutique en ligne 🙂 Les bénéfices de leur vente me permettrons de payer les frais d’impression du fanzine X3 (Si j’arrive tout à vendre XD; )
J’ai eut du mal à me motiver à regrouper mes photos instagram ici, mais les voici finalement !
Je suis contente d’avoir fait les 31 dessins dans le temps imparti malgré quelques jours sautés de ci de la et rattrapés par la suite.
Comme j’en ait déjà parlé dans un post précédent, je travaille sur une version papier de cette petite histoire, avec quelques bonus. Je ne dote pas de date de sortie mais j’aimerais bien concrétiser ça avant la fin de l’année.
J’ai créé un formulaire google form qui vous permet de vous inscrire pour signaler votre potentiel achat. Ça me permettra de savoir combien d’exemplaires je doit imprimer, cela ne vous engage à aucun achat.
Petite vidéo tranquille ou je vous emmène avec moi au musée pour dessiner un peu.
Je suis restée 2h sur place, plus court que ce que j’avais en tête mais même assise dessiner comme ça c’est assez fatigant. Le début de ma visite a été entaché par une grosse contrariété lorsque la dame de l’accueil m’a déclaré que je devais laisser mon sac à dos à l’accueil. Un peu ébranlée, je lui ait dit que j’étais venue pour dessiner et que mon matériel était dedans (et je venais juste de payer le ticket d’entrée v_V; ). Mais non elle était inflexible, « s’aurait été un sac à main oui mais la c’est trop gros, plan vigipirate ». Que je lui propose de fouiller mon sac n’a rien changé à l’affaire…
En bonne hyper-émotive que je suis j’ai failli fondre en larmes mais je me suis contrôlée et ait réussie à caser mes affaires de dessin dans les grandes poches de ma veste (heureusement que j’avais celle la sinon je sais pas comment j’aurais fait).
Après ça ça c’est mieux passé, la dame qui vient me parler vers 1mn30 m’explique qu’on peut prendre des tabourets pliables à l’accueil, et ensuite j’y retourne en étant un peu angoissée de devoir reparler aux dames de l’accueil mais heureusement les tabourets étaient en libre accès.
Après ça j’ai tranquillement dessiné en étant dans ma bulle. Je n’ai put faire que 3 dessins et ait eut quelques soucis techniques (gros fail d’aquarelle sur le 1er, mon pinceau à recharge faisait n’importe quoi, il se fait vieux je crois) et les doigts et le papier tachés d’encre car mon stylo à plume aime bien couler j’ai l’impression (à force de le trimballer partout ?). Mais bon malgré ça j’ai passé un bon moment. J’ai essayé de dessiner des visages dont j’avais pas forcément l’habitude, et j’ai reproduit sans chercher à faire « identique » mais en stylisant plus ou moins comme ça venais, sans pression. A vrai dire j’aimerais même réussir à styliser plus que ça quand je reproduit une œuvre existante au trait réaliste mais j’ai encore du mal.
(Par contre j’étais tellement concentrée sur mon truc que j’ai oublié de noter quels tableaux j’avais reproduit oTL )
Pour Inktober cette année je fais une histoire muette sous forme d’illustrations, que je poste sur mon compte instagram. J’envisage d’en faire une version papier, et pour cela j’aurais besoin d’avoir une estimation du nombre de personnes intéressées pour savoir combien je peux en imprimer.
J’ai donc créé un formulaire google form auquel vous pouvez accéder en cliquant ici !
Note : Remplir ce formulaire ne vous engage à aucun achat.
Du coup j’en profite pour répondre à certaines questions qui m’ont été posées au sujet de cette potentielle version reliée :
Si vous avez d’autres questions n’hésitez-pas, j’éditerais ce post en conséquence 🙂 Mais d’ors et déjà merci à toutes ceux et celles qui mettent leur mail, me laissent des gentils mots, et accueillent chaque nouveau dessin sur instagram avec joie et gentils commentaires ♥♥♥
Ressenti sur Inktober 2017 à mi-parcours. C’est très #LaFatigue
Ça fait un moment – quasiment depuis le lancement de la chaine je crois – que j’ai envie de faire du vlog. Parce que j’en consomme beaucoup personnellement, que c’est un format que j’apprécie et que j’ai toujours aimé m’exprimer sur le net. Ayant ajouté le format vidéo à mon éventail d’expressions, j’avais envie de m’en servir de cette manière la aussi.
Mais il m’a fallut beaucoup de temps pour oser me lancer, ainsi que pas mal de réflexions sur moi-même. Au final je fais ce 1er vlog un peu par hasard et par envie de m’exprimer un peu parce que c’est pas trop la forme. On verra bien ce que ça donnera sur la longueur !
Pour le moment je poste mes inktober uniquement sur mon compte instagram. Je ne sais pas encore si je les posterais ici ou pas (si je fais un fanzine avec). A voir !
Suite à notre dernière expérience dessin d’observation avec Ed, j’étais décidée à réitérer la chose lors de vacances en compagnie de ma compagne.
Cette fois-ci, j’ai pris mon Midori avec un insert de papier aquarelle. Pour ceux qui ne connaissent pas, le Midori Traveler Notebook est un rectangle de cuir avec un élastique au milieu permettant d’y mettre des petits carnets (des inserts) fait de différents papiers. Ça faisait un moment que j’avais délaissé mon Midori, en gardant un souvenir inconfortable (spoiler : c’était parce que je mettais trop d’inserts dedans. Le moins est le mieux) . Cette fois-ci, j’ai uniquement mis mon insert de papier aquarelle (n°12) et mon insert de prise de note (n°13)
J’avais déjà réalisé quelques temps auparavant une grille de couleurs dans cet insert aquarelle avec ma petite boite de voyage. Ça m’a beaucoup servi et m’a vraiment aidé à mieux comprendre et appréhender les mélanges de couleurs. Je me dis que je bénéficierais vraiment de faire la même chose avec ma grosse boite aquarelle mais il y a au moins 4 fois plus de godets de couleurs dedans donc c’est vraiment un taff de malade à faire :|…
Dernièrement je n’arrive pas à travailler sur de grosses illustrations alors je m’amuse avec des petits dessins et des tests de mise en couleur.
Dessin fait après une journée horrible ou vraiment ça n’allait pas du tout niveau dessin. Je bloquais grave et faire ce dessin m’a débloquée, je me suis laissée aller à dessiner un truc juste pour moi sans chercher à faire dans la qualité. Test de colo avec base aux feutres à alcool et affinage aux crayons de couleurs.
Test de mise en couleur sur dessin sans encrage (lineart aux crayons de couleurs ) avec base feutre à alcool et affinage aux crayons de couleurs (j’ai ajouté le fond sous photoshop). Y’a un truc assez efficace à creuser, faut que je vois si j’arrive à gérer une illustr avec un décor avec cette méthode. (J’ai posté les étapes sur instagram)
Jamais trop de personnage en sailor fuku à masque de renard, jamais.
Autre test de mise en couleur, sur le même principe que la sorcière sauf que la base est à l’aquarelle. J’ai essayé de dessiner très simplement en conservant la spontanéité que j’ai dans certains croquis.
Je me suis écrit ce texte en 2012. Il est toujours valable à 100 %. Je l’ai un peu étoffé avant de le reposter ici.
Un dessin fait à la commande pour le départ à la retraite d’une collègue d’étage qui fait souvent des gâteaux pour tous le monde et s’occupe de préparer le café chaque matin et gère les collectes / courses pour le café. Bref, une vraie mamie gâteau. Je lui suis très reconnaissante de s’occuper ainsi de nous ♥
J’ai un peu bloqué au début parce que ce dessin m’a été imposé et la manière dont ça a été fait m’a un peu fait cringer ( « Vous pouvez faire une dessin ? Bien sur je vous payerais le papier canson ». Heu, oui, comment dire… ) Mais comme j’apprécie cette personne ça allait au final. Je bloquait aussi au niveau du rendu, peur de décevoir etc, mais dernièrement j’ai vraiment fini par intégrer que nombreuses sont les personnes qui ne dessinent pas à ne pas vraiment faire la différence entre un bon et un mauvais dessin ^^; Quoi que je fasse je savais que ça plairais donc ça m’a permis de me détendre et juste m’amuser à faire ce que je voulais.
J’ai imité la technique d’aquarelle de Aadorah sur IG, mais je n’ai pas réussi à faire des couleurs aussi lumineuses (et j’ai galéré à régler le rendu de la photo du dessin aussi). C’est très rigolo à faire ça me donne envie d’explorer un peu plus profondément cette piste !
(Je me dis que je pourrais presque ouvrir des commissions avec ce style la mais si c’est pour bloquer à la 1ere demande ^^;… )
Dans mon nid 